杭州美术高考培训

 

　　解放后，由于所承担的任务不同，这三所院校发展的路径也有所不同。中央美院地处北京，接受的政治任务多，施行中央政策不折不扣，紧跟时代步伐，解放初期，该校实行的是全盘苏化的政策，实施过程最彻底，走的是现实主义路线，对描绘花鸟虫鱼和风景山川的国画不屑一顾。

　　清华大学美术学院（原来的中央工艺美术学院）划归轻工部，基本上退出了意识形态领域的纷争，在实用美术和设计专业领域大力发展。

 

　　中国美术学院（原浙江美术学院）地处杭州，远离政治中心，改革开放前，长期被冷落。该校内敛、低调，在政治形势上没有那么激烈的时候大家安心做学问。从在某种程度上讲，反而是有了更好的做学问的环境。

 

　　不同的环境造就了这三所学校的不同的气质，和不同的追求。央美张扬，清美务实，国美内敛。这些精神气质影响着这三所大学的行为，包括高招工作。

 

　　这三所学校在高招工作中的异同点主要表现在以下几个方面:

 

　　第一、报考人数上，中国美院报考人数一直是最多的，最多的2012年有12万人报考，以后是逐年减少至5多万人次，2018年又有增至7.8万人次。中央美院次之2016、2017年只有2、3万人报考，2018年有4万人报考，报考人数比往年有较大的增长。清华美院报考人数最少，报考人数波动较少基本上稳定在1.5万人左右。全国有将近三分之一的美术考生报考了这三所美院，可见这三所美院在考生心中的地位。

　　第二、招生人数的不同。中国美院招生人数最多有1700多人，中央美院是800多人，清华美院240人。虽然报考人数有区别，但从录取率来说，清华美院是最低的，只有1.6%。中央美院和中国美院差不多是2%。当然具体到每个专业也有不同，国美的景观和环境艺术专业考录比例只有1.2%，图媒专业也只有1.4%。

 

　　第三、三校对学生不同要求重要体现在设计专业

 

　　造型专业的考试要求是一样的，考题也基本一样：素描是半身写生，色彩的考题都是青年胸像写生。速写考题：场景速写。这些考题中规中矩，主要考查的是基本功，造型专业考题公开，透明。这三所学校的要求都差不多的，就是考硬功夫，考造型基本功。换言之，如果考造型三个学校是可以同时考的。

 

　　其他专业的考试，清华美院考创意思路和基本造型能力。中国美院的考题还是考查基本功，而中央美院近几年出了很多怪题，大家有很多的讨论。其考试以及教学效果从今年（央美高招改革第一年）毕业生的毕业展来看，效果差强人意（本人另有专文介绍）。以后，央美会如何调整招生和教学方案大家拭目以待。

　　清华美院的设计专业三校最强，该校的考试要求和其他二校也有不同：

 

　　清华美院的设计类考题均为命题创作，例如：素描考题《双肩背书包》一方面是考查考生的基本功，另外还是考查考生对画面的组织构成和协调能力，要求卷面协调均衡。另外清华美院比较强调画面的意境，以及意境营造的能力。清华对速写的要求是要考查考生的观察能力，大部分院校和考生画速写只看主要人物，而清华判断考生水平高低往往看考生对周边环境的描写，从人物的配景来判别考生的眼力和他的设计潜力。

 

　　色彩是考查考生的色彩感觉，以考生卷面的色彩倾向来判断考生的对色彩敏锐度。考生色彩成绩的高低除了有好的色彩关系外，画面还要有，有趣的构思，有让人兴奋的冲突点。清华的考题用了许多年，考题都变成了人所共知的老考题，其他同系统的院校例如江南大学也经常喜欢考相似的考题，比如各种“一角”像厨房一角、街边一角、画室一角等等。但是清华美院考试长年考一个模式，早被培训机构看破手脚，专门培训画套图，清华考试效果也打了很大的折扣。

 

　　中国美术学院考题类型

 

　　设计学类：素描考题：人物写生、速写考题：场景命题速写。色彩考题：写生女生胸像。考的是基本功，和造型专业没什么区别。建筑类考题比设计类和造型类的简单一些。素描考题：头像。速写考题：考场互相写生。色彩考题：静物照片。还是考基本功。

 

　　图媒、中国画二校考考题：速写考题：一、全身静态模特坐姿速写。二、全身动态默写。图媒、中国画二素描考题：素描全身像写生(线性素描)图媒色彩考题：静物照片默写。这二个专业要求较高的自由造型能力，国美不考写生，考默写目的是考查考生脱离具体物体，自由造型的能力，按说，这个要求比写生还难，但现在有套路和捷径可走。

 

　　清华美院和中国美院的考试内容相对而言，中规中矩，基本上就是考考生的美术基本功。好好画画就能考出好成绩。而中央美院则不然，该校的考试思路完全不同。以下我们一起看看央美的考试内容。

 

　　中央美院本科考试概况：

 

　　央美是按照专业学院组织招生专业考试，本科招生考试共分为九场，分别是：造型艺术，实验艺术，中国画，书法学，艺术设计，建筑学，城市艺术设计`，艺术学理论，美术学。根据不同的时间和场次组织考试。以设计学院为例艺术设计专业，2019年考题设计基础“我的有趣时代”，造型基础“我的群体”这些考题比前几年的考题，脑洞开小了不少，例如2018年的“幸福指数”是通过提供2017年度《世界幸福报告》，考题将关注点落在这份报告中所提供的五个主要变量——收入、健康、陪伴、自由和信任。从造型和设计的考查角度启发考生建立思考的起点，并创造性地拓展内容及其叙事维度。

 

　　中央美院希望招的考生：“不仅为求学而来，更要为自我的真实、为实现个人价值以及怀抱对社会文化价值传播的责任感而来”。央美设计专业的招生要求有明显的超纲嫌疑，好像也超出美术学院学生的要求，给人感觉是在招行业领导者。

 

　　中央美院实验艺术学院是即要考造型能力也要考专业理论的专业，是考试难度最高的专业，有考造型，有命题创作、有美术理论还有思维活力。

 

　　例如，造型能力考“剪纸的手”。这类考题还是比较难的，日本的美术大学招生这类考题是出题的主要方向。

 

　　命题创作是用一张或一组画面将故事描绘出来。这道题旨在考验考生讲故事的能力，以及如何将叙事性的文学与想象转化成图像的能力，相近的考题如18年的设计专业考题：谁将与人作伴？

 

　　《美术鉴赏与思维活力》试题中的美术知识点都来自于普通高中的美术鉴赏教科书。此科目中“思维活力”考查考生的“创新、活力”等思维能力。

 

　　美术鉴赏是艺术学理论的考查内容，属于美术史的内容。而命题创作的考试内容则是传媒专业的内容。思维活力部分的内容实际上是设计学的学习内容，说明实验艺术需要较宽的知识面，和对美术全科各专业都要有一定的了解。

　　建筑学院考题和清华大学的设计考题相近，但内容和建筑有关。例如2019年建筑学专业考题是“我的小康之家”，其他年份考过“我的校园”、“梵高的房间”“阳光照耀的房子”、“屋里屋外”、“一个有些多扇窗户的居民楼面”、“堆放家具的库房”、“深秋城市”、“都市边缘”“看得见风景的房子”等等。出题也有一定的方向性

 

　　设计基础的考试题目:19年的是“诗画森林–向包豪斯致敬”，18年考题“漂浮”。其考核点主要有四点。一是考核学生对空间最基本形态的认识、把握和操作能力；二是考核学生严谨、精确和约束中有发挥的能力；三是考核学生素描素养和空间造型能力；四是考核学生的读题能力。

 

　　中央美院城市设计学院设计专业考题和清华美院以及建筑学院的考题比较接近。2019年考“镜像”这个考题很多学校考过，18年考“动态延伸”，以默画“手与物体”的形式考查考生。这和实验艺术学院的考题相近。19年设计基础是“我的乐园”，18年考的是“未来已来”，这和实验艺术学院的内容相近。

 

　　央美的考题，基本功的考查不是学校的考察重点，学校想要的考生最好要有广博的知识面有独立思考能力，和分析和解决问题的能力。从央美录取的新生里可以看出，文化课成绩超本一线的考生有将近一半。600分以上有100多人。这是一批质量最高的美术生群体。

 

　　从三校的考题分析我们可以看出，造型专业，三校要求是相近的，可以同时报考。中国美院不论什么专业都想招专业基础好的，清华美院和中央美院对学生的要求是基础好，有思路和想法，文化课还要好。